30 poemas del ex poeta José Ángel Cuevas, hace exactos treinta años, entregó un informe tan realista de los
primeros años de la Transición, de las emociones por entonces circulantes y en conflicto, que constatamos
ahora que su informe también era profético, y que sus advertencias eran tan claras y fueron tan poco
escuchadas como las de Casandra. Ese aspecto intemporalmente visionario se hizo uno con la poesía del
libro, suprema realmente: en él aparecieron “La destrucción de Ferrocarriles de Estado…”, “Los
alcohólicos de Chile” o “Grandes borracheras con mi amigo Talo/Tilo…”, y otros poemas que de
inmediato se revelaron imprescindibles.
“Para enfrentar el dolor emocional —ya sea por ideología, por afinidades electivas o simplemente porque
la dictadura no parece ser una época buena para dar rienda suelta a los sentimientos— se elude la
subjetividad. La desconexión con el propio dolor es pie forzado de esta poesía. De él surgen los más
interesantes recursos de Cuevas, quien lejos de ser sencillo o humilde como lo definió en su tiempo el
crítico Valente, es el gran cronista de la compleja realidad chilena de los 90; de forma hábil expresa, muy
a la chilena, su molestia, sin expresarla del todo”.

ALEJANDRA DEL RÍO

JOSÉ ÁNGEL CUEVAS (Santiago, 1944), uno de los poetas chilenos más importantes de las
últimas décadas, estudió desde 1965 a 1972 en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile,
donde se graduó de Profesor de Filosofía. Varias veces candidato al Premio Nacional, algunas
de sus principales obras son Efectos personales y dominios públicos (1979), Introducción a Santiago (1982),
Proyecto de país (1994) y Maxim (2000). Su poesía ha sido antologada en Adiós muchedumbres (1989),
Restaurant Chile (2005), Canciones oficiales (Ed. UDP, 2009) y Ex-Chile (2021).

Yo entiendo esta obra como una apertura nuestra al vislumbre del porvenir. Ahora, en un país, Chile, o en países como los nuestros, donde hay tantos desaparecidos, donde realmente suceden tantas cosas diariamente, todos los que hablamos lo hacemos seguramente en calidad de sobrevivientes. Entonces nuestra palabra siempre está cargada, sepámoslo o no, de esta condición de la sobrevivencia. Ahora, el sobreviviente es algo que junto con alegrarse de haber sobrevivido, no puede dejar de sentir una especie de sensación bastante paralizante de saberse como sonriendo sobre un valle de puros caídos. Sin embargo, pareciera que en ese juego de la sobrevivencia, surgen también las imágenes del futuro. Borrosas, pero también allí emergen.

Raúl Zurita

Ojalá una canción repita: “Murió mi chica, murió mi chico, desaparecieron todos / Desiertos de amor” para que, como los amantes del amor desaparecido, se despeguen de las rocas, el mar y las montañas para vivir en la poesía.

María Moreno

RAÚL ZURITA (Santiago, 1950). Es uno de los principales poetas contemporáneos. Entre sus libros destacan Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), ambos reeditados por Ediciones Universidad Diego Portales, La Vida Nueva(1994), Zurita (2011), la antología personal Tu vida rompiéndose (2015), la novela El día más blanco (2000) y los ensayos Son importantes las estrellas (2018). Ocupó el cielo de Nueva York (1982) y el desierto de Atacama (1992) como escenario para trazar importantes poemas. Ha recibido los premios Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima (Cuba, 2006), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2016) y Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2017), entre otros. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.

Desde que el poeta nacido en San Sebastián, localidad precordillerana de Chillán, publicó en 1985 Hojas de Parra –y descontando Lear Rey & Mendigo–, nada nuevo de su pluma había bajo el sol. Hasta ahora, en que se publican estos cinco grandes textos agrupados bajo el título Discursos de sobremesa. En ellos, Parra ejerce la crítica política, literaria y filosófica; formula la anécdota, el aforismo, el verso didáctico-moral, la amenidad farandulesca, la agresión amigable y el insulto directo; invoca la sonrisa, la risa y la carcajada. En Discursos de sobremesa se recuperan para la poesía castellana terrenos dejados en barbecho desde los tiempos del Arcipreste.

“Los Discursos de sobremesa consisten principalmente en cederle la palabra a un hablante irreverente e ingenioso que, en una mezcla de fórmulas retóricas y frases coloquiales, se expresa con el humor del payaso serio, el chiste irónico que dice verdades. Por otro lado, se trata del arte elíptico de lo no dicho o lo dicho entre líneas”.

Marlene Gottlieb, revista Atenea

“(He aquí) la última etapa de la poesía de Parra, demostración notable de su capacidad de renovación, de su creatividad intacta, de su habilidad para ir siempre por delante de su tiempo”.

Rodrigo Pinto, El Mercurio

“Hay que rendirse a este libro. Es asombrosa la consecuencia de Parra para persistir, con una originalidad genial, en transformar el escepticismo, el sarcasmo, la desesperación, en un humor coloquial chileno”.

Antonio Skármeta