La poesía me ha dado otra especie de trabajo. Aunque las dificultades que presenta sean inagotables, un buen día uno se ha instalado en ella y empieza a luchar con esas dificultades desde adentro. Se trata, simplemente, de tener algo que decir –una emoción dominante basta y a veces sobra– y de saber hacerlo, empleándose a fondo en el manipuleo de una sustancia ilimitada que se adhiere al lenguaje vivificándolo. El crecimiento de un árbol no difiere del desarrollo de un poeta. El poeta es el escritor en estado de naturaleza.

Enrique Lihn

ENRIQUE LIHN (1929 -1988) es uno de los poetas latinoamericanos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. De su vasta obra cabe destacar La pieza oscura (1963), Poesía de paso (1966), Escrito en Cuba (1969), La musiquilla de las pobres esferas (1969), Por fuerza mayor (1975), París, situación irregular (1977), A partir de Manhattan (1979), Al bello aparecer de este lucero (1983), El Paseo Ahumada (1983), Pena de extrañamiento (1986), La aparición de la Virgen (1987) y Diario de muerte (1989), además de Una nota estridente (1968-1972), libro póstumo editado en 2006 en esta editorial. Su valiosa labor como crítico y ensayista ha sido recopilada hasta ahora en dos volúmenes: El circo en llamas (1997) y Textos sobre arte (2008). Fue también dibujante, dramaturgo y narrador, área, esta última, en la que sobresalen sus colecciones de cuentos Agua de arroz (1964) y La República Independiente de Miranda (1980) (ambos reeditados en un solo volumen con el título Cuentos reunidos en 2016) y sus novelas La orquesta de cristal (1976) y El arte de la palabra (1980).

Yo entiendo esta obra como una apertura nuestra al vislumbre del porvenir. Ahora, en un país, Chile, o en países como los nuestros, donde hay tantos desaparecidos, donde realmente suceden tantas cosas diariamente, todos los que hablamos lo hacemos seguramente en calidad de sobrevivientes. Entonces nuestra palabra siempre está cargada, sepámoslo o no, de esta condición de la sobrevivencia. Ahora, el sobreviviente es algo que junto con alegrarse de haber sobrevivido, no puede dejar de sentir una especie de sensación bastante paralizante de saberse como sonriendo sobre un valle de puros caídos. Sin embargo, pareciera que en ese juego de la sobrevivencia, surgen también las imágenes del futuro. Borrosas, pero también allí emergen.

Raúl Zurita

Ojalá una canción repita: “Murió mi chica, murió mi chico, desaparecieron todos / Desiertos de amor” para que, como los amantes del amor desaparecido, se despeguen de las rocas, el mar y las montañas para vivir en la poesía.

María Moreno

RAÚL ZURITA (Santiago, 1950). Es uno de los principales poetas contemporáneos. Entre sus libros destacan Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), ambos reeditados por Ediciones Universidad Diego Portales, La Vida Nueva(1994), Zurita (2011), la antología personal Tu vida rompiéndose (2015), la novela El día más blanco (2000) y los ensayos Son importantes las estrellas (2018). Ocupó el cielo de Nueva York (1982) y el desierto de Atacama (1992) como escenario para trazar importantes poemas. Ha recibido los premios Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima (Cuba, 2006), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2016) y Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2017), entre otros. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.