La visión comunicable es un libro cúlmine, único, de un poeta y una época de la poesía chilena: no quiero aventurar más al respecto aunque quisiera ( y podría); pero intentando, no resumir ni concluir, sino sólo cerrar esta provisoria recepción: es un libro de amor, sin duda, mas desfalleciente, no sólo por la amada sino por una forma de “decir” poética, un agon, una manera de incorporar, muchas voces años ha leídas y deglutidas, como una glosolalia magnífica –quizá una de las más notables del siglo XX de la poesía chilena– un tiempo y un Ser que se derrumba y, en ese derrumbe, se lleva muchas consigo, muchos discursos, pero que, a la vez abre otros derroteros y lecturas, siempre al borde de un abismo, siempre al nacer de una aurora tornasol.

Tomas Harris

Desde que el poeta nacido en San Sebastián, localidad precordillerana de Chillán, publicó en 1985 Hojas de Parra –y descontando Lear Rey & Mendigo–, nada nuevo de su pluma había bajo el sol. Hasta ahora, en que se publican estos cinco grandes textos agrupados bajo el título Discursos de sobremesa. En ellos, Parra ejerce la crítica política, literaria y filosófica; formula la anécdota, el aforismo, el verso didáctico-moral, la amenidad farandulesca, la agresión amigable y el insulto directo; invoca la sonrisa, la risa y la carcajada. En Discursos de sobremesa se recuperan para la poesía castellana terrenos dejados en barbecho desde los tiempos del Arcipreste.

“Los Discursos de sobremesa consisten principalmente en cederle la palabra a un hablante irreverente e ingenioso que, en una mezcla de fórmulas retóricas y frases coloquiales, se expresa con el humor del payaso serio, el chiste irónico que dice verdades. Por otro lado, se trata del arte elíptico de lo no dicho o lo dicho entre líneas”.

Marlene Gottlieb, revista Atenea

“(He aquí) la última etapa de la poesía de Parra, demostración notable de su capacidad de renovación, de su creatividad intacta, de su habilidad para ir siempre por delante de su tiempo”.

Rodrigo Pinto, El Mercurio

“Hay que rendirse a este libro. Es asombrosa la consecuencia de Parra para persistir, con una originalidad genial, en transformar el escepticismo, el sarcasmo, la desesperación, en un humor coloquial chileno”.

Antonio Skármeta

En 1990 Nicanor Parra emprendió la traducción del Rey Lear de William Shakespeare. Esta, aunque teatralizada por Alfredo Castro, permaneció inédita durante catorce años y recién ahora el lector tiene en sus manos un libro mítico que, según el escritor argentino Ricardo Piglia, asegurará a Parra un lugar de honor en una Enciclopedia biográfica de traductores inmortales.
Lear Rey & Mendigo no se parece a ninguna de las versiones del clásico shakesperiano que circulan en español.
El especialista Chris Fassnidge afirmó que el resultado hubiera contado con la total aprobación de Shakespeare.

“Nicanor Parra es un héroe de la ocultación, en sí mismo un Mapa de Malas Lecturas. Ya se rebele contra la poesía chilena, contra Marx o Freud, conoce los límites de la ironía de la ironía. Es a la vez un auténtico innovador y un monumento cómplice a la Ansiedad de la Influencia”.

flor de harold

A pesar de que Una nota estridente se publica con más de treinta años de retraso, no ha perdido nada de su dramática urgencia. En este libro, escrito entre 1968 y 1972, Lihn hace poesía de los desajustes sociales de su época, de las circunstancias que agobian al yo y de la literatura misma. Lo hace –como es natural en él– con un pesimismo crítico y autoconsciente. Este fatalismo le permite una lucidez y una distancia que se potencian con la tonalidad íntima, teatral y analítica de sus versos. Enrique Lihn logra en este libro convertir todos los apremios en una poética única en la lengua castellana.

“Una nota estridente activa y supera la circunstancia en que fue escrito. En este sentido, nos instala frente a determinados acontecimientos políticos (la guerra de Vietnam y la situación cubana) sobre los cuales interfiere a modo de comentario y colofón, enfrentando la nostalgia ideológica justamente desde esa nota aguda, desconcertante y crítica que es su poesía”.

Francisca Lange, Revista Universitari

La poesía me ha dado otra especie de trabajo. Aunque las dificultades que presenta sean inagotables, un buen día uno se ha instalado en ella y empieza a luchar con esas dificultades desde adentro. Se trata, simplemente, de tener algo que decir –una emoción dominante basta y a veces sobra– y de saber hacerlo, empleándose a fondo en el manipuleo de una sustancia ilimitada que se adhiere al lenguaje vivificándolo. El crecimiento de un árbol no difiere del desarrollo de un poeta. El poeta es el escritor en estado de naturaleza.

Enrique Lihn

ENRIQUE LIHN (1929 -1988) es uno de los poetas latinoamericanos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. De su vasta obra cabe destacar La pieza oscura (1963), Poesía de paso (1966), Escrito en Cuba (1969), La musiquilla de las pobres esferas (1969), Por fuerza mayor (1975), París, situación irregular (1977), A partir de Manhattan (1979), Al bello aparecer de este lucero (1983), El Paseo Ahumada (1983), Pena de extrañamiento (1986), La aparición de la Virgen (1987) y Diario de muerte (1989), además de Una nota estridente (1968-1972), libro póstumo editado en 2006 en esta editorial. Su valiosa labor como crítico y ensayista ha sido recopilada hasta ahora en dos volúmenes: El circo en llamas (1997) y Textos sobre arte (2008). Fue también dibujante, dramaturgo y narrador, área, esta última, en la que sobresalen sus colecciones de cuentos Agua de arroz (1964) y La República Independiente de Miranda (1980) (ambos reeditados en un solo volumen con el título Cuentos reunidos en 2016) y sus novelas La orquesta de cristal (1976) y El arte de la palabra (1980).

En 1963, el año de Rayuela y La ciudad y los perros, se publicó La pieza oscura, el tercer libro de Enrique Lihn. El poema que le da título introduce una nueva voz lírica, pero también narrativa, confesional y simultáneamente capaz de hacer nuestra, de verbalizar para nosotros una experiencia común: el descubrimiento de la sexualidad por unos cuantos niños y niñas que juegan en ausencia de sus parientes. Desde el comienzo se establece un tono de voz que en adelante reconoceremos siempre como rasgo particular de Lihn y, en este sentido, incomparable e inimitable.

“Enrique Lihn inaugura, y tal vez también clausura, la era de la desconfianza en la poesía hispanoamericana. Si el poema no puede cambiar el mundo ni convertirse en bien de consumo, si está fuera de la historia y al margen del mercado, tampoco es posible dejar de escribirlo. El poeta no es ya “pequeño dios” ni bardo que exalta las luchas de su pueblo. No es Huidobro ni Neruda. No es “mago” ni tampoco “antipoeta” “.

José Emilio Pacheco
“Lihn es un poeta mayor del siglo XX en nuestra lengua. En una antología que se haga el año 2050 de la poesía en español no puede faltar Enrique Lihn”.

Roberto Bolaño

“La seguridad de Enrique Lihn en cada una de las estrofas de La pieza oscura, cada uno de sus versos, cada una de sus palabras es absoluta y su lenguaje surge como si fuera escrito en estos instantes”.

Camilo Marks, El Mercurio

“Nuevamente hay que agradecer a una editorial universitaria la reedición de un libro clave en la poesía chilena de la segunda mitad del siglo XX”.

Rodrigo Pinto, El Mercurio

30 poemas del ex poeta José Ángel Cuevas, hace exactos treinta años, entregó un informe tan realista de los
primeros años de la Transición, de las emociones por entonces circulantes y en conflicto, que constatamos
ahora que su informe también era profético, y que sus advertencias eran tan claras y fueron tan poco
escuchadas como las de Casandra. Ese aspecto intemporalmente visionario se hizo uno con la poesía del
libro, suprema realmente: en él aparecieron “La destrucción de Ferrocarriles de Estado…”, “Los
alcohólicos de Chile” o “Grandes borracheras con mi amigo Talo/Tilo…”, y otros poemas que de
inmediato se revelaron imprescindibles.
“Para enfrentar el dolor emocional —ya sea por ideología, por afinidades electivas o simplemente porque
la dictadura no parece ser una época buena para dar rienda suelta a los sentimientos— se elude la
subjetividad. La desconexión con el propio dolor es pie forzado de esta poesía. De él surgen los más
interesantes recursos de Cuevas, quien lejos de ser sencillo o humilde como lo definió en su tiempo el
crítico Valente, es el gran cronista de la compleja realidad chilena de los 90; de forma hábil expresa, muy
a la chilena, su molestia, sin expresarla del todo”.

ALEJANDRA DEL RÍO

JOSÉ ÁNGEL CUEVAS (Santiago, 1944), uno de los poetas chilenos más importantes de las
últimas décadas, estudió desde 1965 a 1972 en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile,
donde se graduó de Profesor de Filosofía. Varias veces candidato al Premio Nacional, algunas
de sus principales obras son Efectos personales y dominios públicos (1979), Introducción a Santiago (1982),
Proyecto de país (1994) y Maxim (2000). Su poesía ha sido antologada en Adiós muchedumbres (1989),
Restaurant Chile (2005), Canciones oficiales (Ed. UDP, 2009) y Ex-Chile (2021).