Que se bajen los humanos
Los Once 5. El lateral izquierdo más rápido del mundo
Revista Brígida #9
Los hijos de la tierra. Guía ilustrada de un largo viaje
El cielo no duerme
Los Once 3. El centrocampista que viajaba en el tiempo
Tony Takitani
Revista Brígida #13
Syrup
Naoki Urasawa: Guía Oficial - Dibujar, dibujar sin descanso
Cosas que me hubiese gustado saber antes de los 30
Mágia portatil
Condorito y sus amigos
Leer es resistir
¿Por qué me duele tanto la regla?
Los compas y el diamantito legendario (1)
Que se bajen los humanos
Los Once 5. El lateral izquierdo más rápido del mundo
Revista Brígida #9
Los hijos de la tierra. Guía ilustrada de un largo viaje
El cielo no duerme
Los Once 3. El centrocampista que viajaba en el tiempo
Tony Takitani
Revista Brígida #13
Syrup
Naoki Urasawa: Guía Oficial - Dibujar, dibujar sin descanso
Cosas que me hubiese gustado saber antes de los 30
Mágia portatil
Condorito y sus amigos
Leer es resistir
¿Por qué me duele tanto la regla?
Los compas y el diamantito legendario (1)
Dividido en tres partes que tienen como trasfondo el atardecer del 10 de septiembre de 1973, la noche entre el 10 y el 11 y el amanecer del 11 de septiembre, día del golpe militar en Chile, Zurita es tanto el nombre de un libro y de un autor como la cifra de una voz que es ocupada por infinidades de otras voces en las que confluyen simultáneamente uno de los episodios más heridos de la vida de un país, una historia privada (la de quien escribe) y las demoledoras imágenes; muchedumbres vueltas cenizas, ciudades arrasadas, genocidios, dictaduras, que hicieron de la última centuria la más cruenta que haya conocido la humanidad. Escrito en un presente inmediato y a la vez como si todo lo que se narra hubiera sucedido hace millones de años, las casi 800 páginas de este libro van trazando un fresco en el que la poesía se transforma en novela y la novela en historia, en lo que se constituye la obra más importante de su autor y una de las apuestas más arriesgadas de la desoladora literatura con que ha comenzado el presente siglo.
Desde que el poeta nacido en San Sebastián, localidad precordillerana de Chillán, publicó en 1985 Hojas de Parra –y descontando Lear Rey & Mendigo–, nada nuevo de su pluma había bajo el sol. Hasta ahora, en que se publican estos cinco grandes textos agrupados bajo el título Discursos de sobremesa. En ellos, Parra ejerce la crítica política, literaria y filosófica; formula la anécdota, el aforismo, el verso didáctico-moral, la amenidad farandulesca, la agresión amigable y el insulto directo; invoca la sonrisa, la risa y la carcajada. En Discursos de sobremesa se recuperan para la poesía castellana terrenos dejados en barbecho desde los tiempos del Arcipreste.
“Los Discursos de sobremesa consisten principalmente en cederle la palabra a un hablante irreverente e ingenioso que, en una mezcla de fórmulas retóricas y frases coloquiales, se expresa con el humor del payaso serio, el chiste irónico que dice verdades. Por otro lado, se trata del arte elíptico de lo no dicho o lo dicho entre líneas”.
Marlene Gottlieb, revista Atenea
“(He aquí) la última etapa de la poesía de Parra, demostración notable de su capacidad de renovación, de su creatividad intacta, de su habilidad para ir siempre por delante de su tiempo”.
Rodrigo Pinto, El Mercurio
“Hay que rendirse a este libro. Es asombrosa la consecuencia de Parra para persistir, con una originalidad genial, en transformar el escepticismo, el sarcasmo, la desesperación, en un humor coloquial chileno”.
Antonio Skármeta
En 1990 Nicanor Parra emprendió la traducción del Rey Lear de William Shakespeare. Esta, aunque teatralizada por Alfredo Castro, permaneció inédita durante catorce años y recién ahora el lector tiene en sus manos un libro mítico que, según el escritor argentino Ricardo Piglia, asegurará a Parra un lugar de honor en una Enciclopedia biográfica de traductores inmortales.
Lear Rey & Mendigo no se parece a ninguna de las versiones del clásico shakesperiano que circulan en español.
El especialista Chris Fassnidge afirmó que el resultado hubiera contado con la total aprobación de Shakespeare.
“Nicanor Parra es un héroe de la ocultación, en sí mismo un Mapa de Malas Lecturas. Ya se rebele contra la poesía chilena, contra Marx o Freud, conoce los límites de la ironía de la ironía. Es a la vez un auténtico innovador y un monumento cómplice a la Ansiedad de la Influencia”.
flor de harold
A pesar de que Una nota estridente se publica con más de treinta años de retraso, no ha perdido nada de su dramática urgencia. En este libro, escrito entre 1968 y 1972, Lihn hace poesía de los desajustes sociales de su época, de las circunstancias que agobian al yo y de la literatura misma. Lo hace –como es natural en él– con un pesimismo crítico y autoconsciente. Este fatalismo le permite una lucidez y una distancia que se potencian con la tonalidad íntima, teatral y analítica de sus versos. Enrique Lihn logra en este libro convertir todos los apremios en una poética única en la lengua castellana.
“Una nota estridente activa y supera la circunstancia en que fue escrito. En este sentido, nos instala frente a determinados acontecimientos políticos (la guerra de Vietnam y la situación cubana) sobre los cuales interfiere a modo de comentario y colofón, enfrentando la nostalgia ideológica justamente desde esa nota aguda, desconcertante y crítica que es su poesía”.
Francisca Lange, Revista Universitari
La poesía me ha dado otra especie de trabajo. Aunque las dificultades que presenta sean inagotables, un buen día uno se ha instalado en ella y empieza a luchar con esas dificultades desde adentro. Se trata, simplemente, de tener algo que decir –una emoción dominante basta y a veces sobra– y de saber hacerlo, empleándose a fondo en el manipuleo de una sustancia ilimitada que se adhiere al lenguaje vivificándolo. El crecimiento de un árbol no difiere del desarrollo de un poeta. El poeta es el escritor en estado de naturaleza.
Enrique Lihn
ENRIQUE LIHN (1929 -1988) es uno de los poetas latinoamericanos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. De su vasta obra cabe destacar La pieza oscura (1963), Poesía de paso (1966), Escrito en Cuba (1969), La musiquilla de las pobres esferas (1969), Por fuerza mayor (1975), París, situación irregular (1977), A partir de Manhattan (1979), Al bello aparecer de este lucero (1983), El Paseo Ahumada (1983), Pena de extrañamiento (1986), La aparición de la Virgen (1987) y Diario de muerte (1989), además de Una nota estridente (1968-1972), libro póstumo editado en 2006 en esta editorial. Su valiosa labor como crítico y ensayista ha sido recopilada hasta ahora en dos volúmenes: El circo en llamas (1997) y Textos sobre arte (2008). Fue también dibujante, dramaturgo y narrador, área, esta última, en la que sobresalen sus colecciones de cuentos Agua de arroz (1964) y La República Independiente de Miranda (1980) (ambos reeditados en un solo volumen con el título Cuentos reunidos en 2016) y sus novelas La orquesta de cristal (1976) y El arte de la palabra (1980).
En 1963, el año de Rayuela y La ciudad y los perros, se publicó La pieza oscura, el tercer libro de Enrique Lihn. El poema que le da título introduce una nueva voz lírica, pero también narrativa, confesional y simultáneamente capaz de hacer nuestra, de verbalizar para nosotros una experiencia común: el descubrimiento de la sexualidad por unos cuantos niños y niñas que juegan en ausencia de sus parientes. Desde el comienzo se establece un tono de voz que en adelante reconoceremos siempre como rasgo particular de Lihn y, en este sentido, incomparable e inimitable.
“Enrique Lihn inaugura, y tal vez también clausura, la era de la desconfianza en la poesía hispanoamericana. Si el poema no puede cambiar el mundo ni convertirse en bien de consumo, si está fuera de la historia y al margen del mercado, tampoco es posible dejar de escribirlo. El poeta no es ya “pequeño dios” ni bardo que exalta las luchas de su pueblo. No es Huidobro ni Neruda. No es “mago” ni tampoco “antipoeta” “.
José Emilio Pacheco
“Lihn es un poeta mayor del siglo XX en nuestra lengua. En una antología que se haga el año 2050 de la poesía en español no puede faltar Enrique Lihn”.
Roberto Bolaño
“La seguridad de Enrique Lihn en cada una de las estrofas de La pieza oscura, cada uno de sus versos, cada una de sus palabras es absoluta y su lenguaje surge como si fuera escrito en estos instantes”.
Camilo Marks, El Mercurio
“Nuevamente hay que agradecer a una editorial universitaria la reedición de un libro clave en la poesía chilena de la segunda mitad del siglo XX”.
Rodrigo Pinto, El Mercurio
30 poemas del ex poeta José Ángel Cuevas, hace exactos treinta años, entregó un informe tan realista de los
primeros años de la Transición, de las emociones por entonces circulantes y en conflicto, que constatamos
ahora que su informe también era profético, y que sus advertencias eran tan claras y fueron tan poco
escuchadas como las de Casandra. Ese aspecto intemporalmente visionario se hizo uno con la poesía del
libro, suprema realmente: en él aparecieron “La destrucción de Ferrocarriles de Estado…”, “Los
alcohólicos de Chile” o “Grandes borracheras con mi amigo Talo/Tilo…”, y otros poemas que de
inmediato se revelaron imprescindibles.
“Para enfrentar el dolor emocional —ya sea por ideología, por afinidades electivas o simplemente porque
la dictadura no parece ser una época buena para dar rienda suelta a los sentimientos— se elude la
subjetividad. La desconexión con el propio dolor es pie forzado de esta poesía. De él surgen los más
interesantes recursos de Cuevas, quien lejos de ser sencillo o humilde como lo definió en su tiempo el
crítico Valente, es el gran cronista de la compleja realidad chilena de los 90; de forma hábil expresa, muy
a la chilena, su molestia, sin expresarla del todo”.
ALEJANDRA DEL RÍO
JOSÉ ÁNGEL CUEVAS (Santiago, 1944), uno de los poetas chilenos más importantes de las
últimas décadas, estudió desde 1965 a 1972 en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile,
donde se graduó de Profesor de Filosofía. Varias veces candidato al Premio Nacional, algunas
de sus principales obras son Efectos personales y dominios públicos (1979), Introducción a Santiago (1982),
Proyecto de país (1994) y Maxim (2000). Su poesía ha sido antologada en Adiós muchedumbres (1989),
Restaurant Chile (2005), Canciones oficiales (Ed. UDP, 2009) y Ex-Chile (2021).
Esta edición, que reúne todos los cuentos publicados por Andrea Maturana, los incluidos en el volumen (Des) encuentros (des) esperados, de 1992, y los de No decir, de 2006, y el cuento El Querisque, busca dar continuidad a esta importante voz dentro de la narrativa chilena. En ellos podemos ver como los temas recurrentes, tan bien señalados en el prólogo, atraviesan el tiempo dejando testimonio de su urgencia siempre actual.
«Catalizando las vibraciones del Chile de la Transición, cada cuento problematiza sobre el trauma, sobre el dolor no mencionado, sobre la culpa, la hipocresía; entra a los hoyos negros llenos de silencio que van tejiendo la organización de la vida familiar burguesa. Porque es ahí, en esa célula llamada familia, donde estos escritos parecieran situar el corazón del conflicto. Personajes incómodos, a contrapelo, reprimidos y a veces abusados por las figuras patriarcales, travestidos de una perfección inexistente, representando una farsa de normalidad para resguardar el statu quo».
—Nona Fernández Silanes
ANDREA MATURANA (Santiago de Chile, 1969) es escritora, traductora, bióloga y terapeuta Gestalt. Reside hace varios años en Limache (Región de Valparaíso), lugar desde el cual desarrolla sus variadas actividades. Su primer libro fue (Des)encuentros (des)esperados (Los Andes, 1993 – Alfaguara, 2000), luego vinieron su novela El daño (Alfaguara, 1997) y No decir (Alfaguara, 2006). Sus últimas obras han sido escritas para el público infantil entre las cuales destacan: Eva y su tan (Alfaguara, 2005), La vida sin Santi (Fondo de Cultura Económica, 2014), Las cosas raras (Planeta de Libros, 2018), Axolotl (Loqueleo, 2018), Secreto (Fondo de Cultura Económica, 2019). Sus obras han sido publicadas en Chile, España, México y traducidas al coreano, chino, francés, holandés, inglés y portugués.
Vivimos en un país donde no sólo se habla castellano. También se habla rapa nui, mapudungun y aymara. Por eso este breve diccionario ilustrado en rapa nui, tiene como fin acercar a los niños y niñas en el conocimiento de este idioma y cultura.
Esperamos que este libro estimule y desarrolle la sensibilidad de los más pequeños. Contiene aspectos sencillos de la vida diaria como: enseres de casa, juegos y deportes, naturaleza, animales domésticos, instrumentos musicales y comidas, entre muchos más. Incluye un glosario en castellano.
Este es el primer libro infantil en coedición con CIIR
-Recomendado por Bibliotecas CRA 2022 para primero básico.
-Recomendado por segundo año consecutivo, por Bibliotecas CRA 2023 para estudiantes de Ed. Básica. Disponible en el catálogo CRA hasta e 7 de abril.
Mana, atua, tapu, varua, aku aku… son sólo algunos de los conceptos que forman parte de la cosmovisión del pueblo Rapa Nui. Unen su historia desde la llegada de los primeros navegantes desde la Polinesia hasta la actualidad.
Los saberes de la isla comprenden un sinfín de leyendas y narraciones que explican los orígenes de la tierra, de la humanidad, del poder de los grandes dioses, de amores y guerras, construidos con hechos fantásticos y personajes sobrenaturales.
Estas leyendas han sido transmitidas de generación en generación a través de las tradicionales dramatizaciones conocidas como a ́amu tuai, el kai kai o juegos de hilos y los cantos riu y ute.
-Recomendado por segundo año consecutivo por Bibliotecas CRA 2023 para estudiantes de Ed. Básica. Disponible en el catálogo CRA hasta e 7 de abril.
¿Qué hace todo el día la zanahoria misteriosa? ¿Por qué la arveja se queja y quiere ser rosa?.
La papa sabihonda y el rabanito indeciso, ¿irán a parar al mismo guiso?
¿Quién dijo que una ensalada no tiene misterio, humor y poesía?
Después de leer este libro, vas a entrar con más cuidado a la verdulería.
Reseña editorial
A Elliot le aterra casi todo. Desde el momento en que nació, su vida ha estado ligada a un miedo inexplicable hacia la mayoría de las cosas. Ahora, lo único que mantiene sus terrores a raya son las pastillas amarillas que toma diariamente; sin embargo, justo en Nochebuena, Elliot se queda sin medicina, entonces su madre tiene que salir a la farmacia para surtir otra receta. Parece que nada puede salir mal, sin embargo, después de un largo rato, ella no regresa. Elliot sospecha que algo sucedió, pero, ¿tendrá el valor para enfrentar sus miedos y salir a buscarla?
Reseña de editorial
«Si viviéramos la noche no tendríamos que mirar debajo de la cama o adentro del armario, porque monstruos y brujas serían nuestros amigos.»
Un libro ideal para antes de dormir, que invita a imaginar cómo sería vivir de noche. Ilustraciones bellas y delicadas que llevan a la observación y reflexión de las y los más pequeños lectores.
Si viviéramos la noche es el primer libro de Marine Delgove, artista, diseñadora e ilustradora francesa radica en Limache – Chile.
Reseña de editorial.
«Cambio y equilibrio» es el segundo volumen de «Cuadernos para pensar la naturaleza», una publicación fruto de la colaboración de Fundación Mar Adentro (FMA) y editorial Saposcat que desde el arte, la ciencia y la educación invita a aprender y reflexionar sobre el cambio climático. Incorporando el lenguaje artístico, «Cuadernos para pensar la naturaleza» busca comunicar a un público amplio temáticas vinculadas al cambio climático, la biodiversidad y la soberanía alimentaria. Collages de Tomás Barrera.
Reseña de editorial
«Energía terrestre» es el primer volumen de «Cuadernos para pensar la naturaleza», una publicación fruto de la colaboración de Fundación Mar Adentro (FMA) y editorial Saposcat que desde el arte, la ciencia y la educación invita a aprender y reflexionar sobre el cambio climático. Incorporando el lenguaje artístico, «Cuadernos para pensar la naturaleza» busca comunicar a un público amplio temáticas vinculadas al cambio climático, la biodiversidad y la soberanía alimentaria.
Reseña de editorial
«Conservar y restaurar» es el tercer volumen de «Cuadernos para pensar la naturaleza», una publicación fruto de la colaboración de Fundación Mar Adentro (FMA) y editorial Saposcat que desde el arte, la ciencia y la educación invita a aprender y reflexionar sobre el cambio climático. Incorporando el lenguaje artístico, «Cuadernos para pensar la naturaleza» busca comunicar a un público amplio temáticas vinculadas al cambio climático, la biodiversidad y la soberanía alimentaria.
Reseña de editorial
Viola está en quinto básico: cuando chica pensaba que sería casi adulta. Está confundida. “¿Quién soy en realidad? Es como si los demás lo supieran mucho mejor que yo”. Quiere ser linda y popular, buena estudiante y amiga; soportar a su hermano menor y pasar tiempo con su abuela; disfrutar con su padre en el campo y en la ciudad con su madre. Pssst! es un relato extraordinario y creativo sobre crecer y saber quién se es, sobre lo que significa la pubertad para una niña, sobre las dificultades de entender el mundo y lo importantes que son los demás. Un cómic para lectoras y lectores que se descubren a sí mismos, lleno de humor y ternura.
Reseña de editorial
La luna sobre las montañas parece dirigir su mirada hacia una casa. La luz encendida se ve por la ventana. ¿Cuántos hemos soñado una y mil veces con las estrellas, con ese espacio infinito lleno de luces, colores y misterios?
En este libro se invita a los más pequeños a fantasear con montar meteoritos y jugar al trompo con las nebulosas.
Nuevamente los versos de Paulina Jara Straussmann nos llevan a un viaje cálido e íntimo a través de la palabra. Esta vez acompañados de las hermosas ilustraciones de Carol Cartagena Urra, cuyas creaciones despiertan emociones por medio del color y la pincelada, con logradas imágenes oníricas.
Este cartoné nos invita a la calma previa al sueño, en una travesía por la galaxia, con escenas que nos evocan la contemplación del cielo nocturno desde la curiosidad de un niño que contempla el espacio, junto a una dulce voz que nos guía.
Reseña de editorial
Generalmente cuando hablamos de violencia hacia la mujer, se usan frías cifras. Como sociedad, tenemos una necesidad de poner las cosas en números porque, claro, ellos pueden ser reveladores.
Este libro busca hacer el mismo aporte de visibilizar y sensibilizar, pero haciendo el ejercicio contrario, entrando en lo más profundo de cada una de las emblemáticas historias de violencia de género escogidas, con arte y, lo que es mejor, con el arte que proviene del campo chileno, de nuestras tradiciones.
“Son los jueces, el Estado, el presidente”, escribieron Lastesis y mujeres en el mundo entero lo gritamos como un mantra de exorcismo porque eso es lo que necesitamos que se entienda, que la culpa no era mía.
Nunca Más Solas viene a complementar eso. A lograr a través de décimas escritas en verso encuartetado, que no nos culpemos más, que seamos sororas.
A través de “Fabiola la dirigente, la madre trabajadora”; “Las Antonias somos tantas, las Anaís, las Gabrielas, madres, hermanas y abuelas”; “Civiles y uniformadas, Norma Vásquez todas somos, tanto las que callan, como las guerreras encapuchadas”; “La Negra, la Macarena, mujer tierra, mujer río, mujer semilla y rocío”; y otras tantas como Nicole Saavedra, Xaviera Rojas, Macarena Valdés, Ámbar Cornejo, Lorenza Cayuhan y Joane Florvil, la violencia hacia la mujer se hace carne, se hace sangre, se racionaliza y se saca a punta de gritos en las calles de esta larga y angosta faja de tierra. No estamos todas, pero tampoco Nunca Más Solas.
Alejandra Valle S.
Periodista feminista Santiago, 2021
oguera es la historia de un hombre anónimo que decide construir con sus propias manos una casa en medio de una naturaleza devastada. Mientras lo hace, pese a las incontables dificultades que tendrá que sortear, irá conociendo un mundo no humano que reformará su vida: su pensamiento, su visión de sí mismo y del mundo, sus sueños, serán trastornados a una nueva dimensión. Animales salvajes, incursiones bajo la Luna, apariciones fantásticas, quimeras y epifanías, encuentros de tesoros, euforia y desazón crepitan en los relatos de este fuego. Una hoguera que se enciende y persiste en medio de la noche.
Si la casa se construye al fin, no lo sabemos del todo. Lo que era un proyecto acotado a la edificación de un refugio material, un espacio físico, termina siendo la construcción de un universo entero. Las mismas estrellas modificarán sus constelaciones en el transcurso de esta aventura inesperada.
Hoguera contiene once relatos cortos que transitan un vaivén entre el cuento, el ensayo y la poesía, cada uno de ellos acompañado de una ilustración que evoca los emblemas barrocos y las miniaturas medievales, épocas en que el misterio del mundo y el cielo eran aún velados y sostenidos por la literatura. Tantas palabras, moldeadas durante tantas generaciones para nombrar y separar las infinitas cosas de la existencia para que podamos comprender el mundo, para que nos sea útil, pero que, al hacerlo, alzan ellas un muro entre la naturaleza y la visión antropocéntrica de la humanidad, que se pone a sí misma como centro del cosmos, midiendo todo con la vara de su propia medida, como un sol que con su luz de verdad clausura los erotismos y los ciclos.
Pero, al fin, todo es vano, todo fuego se extinguirá algún día y, de todos ellos, de todos los sucesos que ardieron en su tiempo y que ya no están, siempre podremos reunir sus cenizas y rastrear en ellos, en esos residuos oraculares, con arte y escritura, una literatura para el porvenir. Esto es Hoguera: las cenizas literarias del fuego, las noches y los sueños de un hombre que abrió los ojos a la noche mientras construía un hogar para cuidarse, irónicamente, de ella. Antigua diosa de la que terminará siendo su más ferviente devoto.
Reseña de editorial
Calles repletas, celdas frías, la guerra en un país quizás no tan lejano, una sala de hospital, brazos cálidos como una cuna y llenos de vida. Estos son algunos de los tantos espacios que conforman el poemario de Paulina Jara Straussmann.
La nueva infancia necesita y merece más poesía. Por eso y por su temática, Versos para la infancia que espera es de esos libros que son tan necesarios, porque nos invita a reflexionar en torno a las diferentes formas de la infancia sin la edulcoración que se acostumbra.
¿Cómo suena un arrullo tras las rejas?, ¿cómo intentar descansar bajo el ruido de las bombas? o ¿qué se siente jugar a la ronda entre balaceras? Cada poema recorre un escenario distinto que refleja realidades ignoradas por el retrato tradicional de la niñez, permitiendo quizás al lector encontrarse a sí mismo, aunque sea en una de todas estas experiencias. Es una voz profundamente maternal la que a través de la poesía nos lleva a explorar vivencias muchas veces invisibilizadas u olvidadas.
Todo esto de la mano de ilustraciones que, a través del trazo, los materiales y el color, capturan la esencia de estos versos. Son imágenes que expresan con gran belleza y expanden el sentido de las palabras.
Reseña de editorial
Este no es un manual para aprender a reciclar, comportar ni tampoco para elegir las mejores plantas de estación. Esta es la historia, inspirada en hechos reales, de una persona que se dio cuenta de que podía renovar su barrio, que soño con construir «el lugar más bonito del mundo»; y lo hizo. Es también un recordatorio de que si actuamos en comunidad, colaborando, podemos transformar nuestro entorno y a nosotros mismos.
Reseña editorial
Alegres o malas pulgas, tranquilos o ruidosos, nuestros vecinos y vecinas son todos distintos y eso es lo que los hace tan interesantes y divertidos. Y tú, ¿te animas a conocer mejor a los tuyos?
Reseña de editorial
Publicado en el año 1845 por Heinrich Hoffmann Lustige Geschichten und drollige Bilder für Kinder von 3-6 Jahrenr o Der Struwwelpeter, traducido como Pedro Melenas, personaje principal de las historias, se convirtió en el libro favorito de las niñas y niños alemanes, además de uno de los textos clásicos de la literatura infantil y juvenil de todas las épocas.
Concebido como un regalo de navidad el libro es un compendio de escenas sobre el “mal comportamiento” y sus consecuencias, en tono mordaz y políticamente incorrecto Hoffmann ilustró a tinta y escribió en verso estas nueve historias.
Reseña de editorial
Un poético recorrido con los insectos que alberga un jardín, donde cada página está pensada en relación con las diferentes tonalidades de la luz en el transcurso de un día. El libro comienza al amanecer y termina a la noche, con un simpático caracol que abre y cierra el poemario. Las breves historias de estos bichitos que habitan entre las plantas se despliegan además en distintas formas poéticas (caligramas, poesía concreta, haikus, tankas, fibs y otros sin una forma determinada); poemas en general breves y con gran musicalidad, para que los más pequeños exploren con todos sus sentidos.
Parte de la colección “¡Otra vez!”
Reseña editorial
En este divertido y tierno libro los más pequeños pueden descubrir qué se esconde en una montaña. Por medio de mágicas ilustraciones se enseña lo que puede albergarse dentro de otra cosa, apelando a la imaginación y a la mirada que va desde lo macro a lo micro, con un simpático desenlace.
Libro parte de la colección «¡Otra vez!»
Reseña editorial
Este libro explora qué tiene un bosque en su interior, invitando a los niños a pensar en lo grande y en lo pequeño que puede habitar un lugar, y en los secretos que se guardan en el interior de las cosas. Un libro que apela a la imaginación, a la enumeración de elementos y a la variedad de tamaños, haciendo énfasis en un final sorpresivo.
Libro parte de la colección «¡Otra vez!»
Reseña editorial
Que el color de la piel cambie de persona a persona, es un hecho. Pero que el color de nuestra propia piel no sea como la imaginábamos, es otra historia.
A través de una animada conversación este libro nos muestra que, la mayoría de las veces, las diferencia son solo una cuestión de matices.
Reseña de editorial
Un libro ilustrado ambientado en el Sur de Chile que cuenta, a través de los recuerdos de una niña, las aventuras con su abuela yerbatera. Juntas nos mostrarán el poder de la naturaleza y los secretos del campo.
Reseña de editorial
Tener una hermana gemela es nacer con una persona que físicamente se parece mucho a ti y con quien tienes muchas cosas en común. Es crecer con una persona con la que compartes el pastel de cumpleaños, los juguetes, la ropa, ¡incluso a tus amigos! Pero como todos los seres de este planeta, las gemelas también son personas únicas…
Reseña de editorial
Trece poemas fundamentales de uno de los grandes escritores del siglo XX en una traducción que respeta la sintaxis original de Pessoa y los heterónimos. Los textos se complementan con los «collages geométricos» del pintor portugués Pedro Proença, inspirados en el «interseccionismo» del poeta.
Reseña de editorial
En su famosa Escuela de Masa Madre, Vanesa Kimbell ha enseñado a infinidad de alumnos los secretos de este pan tan saludable, además de impartir el curso sobre Nutrición y Digestibilidad del Pan acreditado por el Royal College of General Practitioners.
Ahora ha reunido sus enseñanzas en este libro para que usted pueda elaborar en su casa un pan de masa madre con un adictivo sabor y una deliciosa corteza.
Reseña de editorial
¡Por fin un libro que permite la comunicación entre los porteños y el resto del mundo! Incluye los vocablos y las frases más útiles para una gran variedad de situaciones cotidianas: en el restaurante, de compras, con amigos… ¡Una excelente selección de gestos y porteñismos en el tamaño de un pasaporte!
Reseña de editorial
“Bartleby no es una metáfora del escritor, ni el símbolo de nada. Es un texto violentamente cómico, y lo cómico siempre es literal. Es como una novela corta de Kleist, de Dostoievski, de Kafka o de Beckett, con las que conforma un linaje subterráneo y prestigioso. Solo quiere decir lo que dice, literalmente. Y lo que dice y reitera es PREFERIRÍA NO HACERLO, I would prefer not to. Es la fórmula de su gloria, y cada lector enamorado la repite a su vez”. Gilles Deleuze
“Bartleby es más que un artificio o un ocio de la imaginación onírica; es, fundamentalmente, un libro triste y verdadero que nos muestra esa inutilidad esencial, que es una de las cotidianas ironías del universo”. Jorge Luis Borges
Reseña de editorial
Alguien arroja una botella por la ventana del auto en un camino rural. Sin palabras porque no son necesarias, la autora nos entrega un relato visual entretenido, y a los adultos la oportunidad de gozar de esta fábula muda contemporánea interpretada por los más chicos de la casa o el jardín.
Reseña de editorial
La metodología del Ciclo de Indagación de Peter Feisinger, sobre la cual se basa este libro, no sólo convierte la práctica científica en una experiencia entretenida y accesible sino que además estimula la observación desde todos nuestros sentidos, contribuyendo a desarrollar el pensamiento reflexivo y crítico para reconectarse con la naturaleza y el mundo vivo.
Un gato todo negro que sale solo de día, una gata toda blanca que sale solo de noche.
A él le encanta recoger margaritas, a ella le gusta ir a cazar murciélagos.
¿Qué nacerá de su encuentro?
Una historia en blanco y negro con un desenlace completamente inesperado…
Reseña de editorial.
Archibaldo es un personaje nostálgico que todo el tiempo está pensando en el pasado. Reinaldo, por el contrario, es alguien que siempre anda con prisa. Pero los dos, pese a ser tan distintos, tienen algo en común: Ninguno está con su mente en el presente.
A través de las ilustraciones que componen este conmovedor relato sin palabras, la autora aborda temáticas tan complejas como la depresión y la ansiedad; y nos va revelando de manera sutil cómo ambas vendrían a ser dos caras de una misma moneda.
Reseña de editorial
Catorce textos que pueden leerse como un recorrido panorámico por el costado más agudo de esta emblemática escritora: su posición política. Reflexiona sobre las grandes temas de la literatura, situándose en los intersticios, los márgenes, la observación certera o la asociación inesperada.
La relación entre los escritores y la contingencia; la exclusión de la figura femenina en el ámbito laboral e intelectual; la precarización de los medios culturales anclados a la escena literaria o reflexiones sobre el arte de la biografía y el oficio de las palabras, deambulan en este libro que confirma la ineludible vigencia que la escritura de Woolf posee en la actualidad.
Reseña de editorial
En la terraza de un atelier en la ciudad de París tiene lugar una profunda conversación entre la única palomita blanca de la bandada y un pintor. Esta es la historia de lo que ella y él se dijeron. Un libro sobre el valor de la paz y de la amistad.
A lo largo de las dobles páginas la autora propone, a través de pequeños detalles, un acercamiento a la expresión artística con la finalidad que los niños y niñas puedan comprender mejor el mundo que los rodea.
Reseña de editorial
En esta historia la autora narra los últimos momentos de vida de un abuelo que es una abejita y cómo este experimenta las distintas situaciones que le van ocurriendo hasta el instante en que cierra sus ojos para siempre.
El último vuelo de Mariel Sanhueza es un relato que nos obliga a fijarnos en la perspectiva y en los sentimientos de seres tan diminutos –pero no por ello menos importantes– como los de esta pequeña abejita.
Reseña de editorial
¿Por qué el mar se mueve? ¿Por qué nuestro mar es tan frío? ¿De dónde vienen esos exquisitos pescados y mariscos que llegan a nuestras mesas? Chile es mar. Guía para aprender, conservar y cuidar nuestro océano es el libro que contestará estas y muchas otras preguntas acerca de la riqueza y complejidad de nuestro mar.
Sumérgete en este mundo maravilloso y desconocido y aprenderás sobre las playas que disfrutas cada verano; sobre los habitantes diminutos y gigantes que pueblan nuestras aguas y, por supuesto, a cuidarlo y conservarlo para que nos acompañe por mucho tiempo más.
Reseña editorial
Este libro es de aquellos que pueden ser apreciados a cualquier edad ya que su calibre magnético está dado por su fuerza poética e ilustraciones que envuelven hacia la reflexión de la propia memoria.
Esta obra fue incluida entre los 100 mejores libros para niños y jóvenes recomendados de Iberoamérica 2018 por la Fundación Cuatro Gatos.
«Después del final» es de aquellos libros que dejan de ser meramente infantiles por su trayecto directo al corazón, que no específica en cuántos años se tenga, se posa con su contenido llano sobre los ojos de lo que hay dentro, centelleante buscando los propios reflejos para ir revelando una conexión con la obra.
Este cuento con breve texto, preciso y voraz con el alma nos hace apreciar y detenernos en los detalles que se depositan como memorias, como recuerdos, como instantes, los abraza y enmarca para hacernos contemplar esos finales que nos construyen. Como la lectura de un buen libro por ejemplo. Este relato se enmarca en ello y en una niñita que logra poner foco a esos vestigios del ahora.
Cabe destacar las preciosas ilustraciones de María José Arce que nutren el relato con una dibujos llenos de expresión y poesía los cuales crean un mensaje en sí, en complicidad con el maravilloso relato de Laura Junowicz.
«Después del final» nos invita a para poner pausa a lo imperceptible que se desliza a nuestro paso y que sin embargo, se acopia con forma de recuerdo.
Este es un álbum ilustrado sin edad, es decir, puede ser apreciado tanto por adultos como por niños y niñas, utiliza dinámicas, divertidas y elegantes ilustraciones para narrar una historia familiar mientras nos cuenta una receta, y nos hace cómplices del enigma de la preparación de”Papá” .
Este cuento fue creado por su autora para dar felicidad a su familia cuando su marido se enfrentaba a una larga enfermedad. Así lo ha revelado Joanna Mora en diversos medios, contando que “La famosa (y secreta) receta de papá” se inspira en su pareja y en ese ritual tan lindo que se daba en su hogar cuando el decidía cocinar para la familia.
Inspirada en su vida personal y regalándonos un trabajo lleno de humor e intimidad, Joanna Mora acerca el cocinar a los niños y niñas más allá de la preparación en sí, como un rito de amor con sabor a hogar y cariño.
Este libro inspira a crear místicas de casa, tradiciones, a jugar, a comunicarnos, a saborear la vida y cocinar. En el fondo a disfrutar.
“La famosa (y secreta) receta de papá” ha obtenido dos premios a nivel mundial en el concurso más importante de libros de gastronomía del planeta, el Gourmand Word Cookbook Awards. En su versión 22, su autora ganó el primer lugar en la categoría Mejor Libro Ilustrado y el segundo puesto en Mejor Libro de Sándwich.
