Desde que el poeta nacido en San Sebastián, localidad precordillerana de Chillán, publicó en 1985 Hojas de Parra –y descontando Lear Rey & Mendigo–, nada nuevo de su pluma había bajo el sol. Hasta ahora, en que se publican estos cinco grandes textos agrupados bajo el título Discursos de sobremesa. En ellos, Parra ejerce la crítica política, literaria y filosófica; formula la anécdota, el aforismo, el verso didáctico-moral, la amenidad farandulesca, la agresión amigable y el insulto directo; invoca la sonrisa, la risa y la carcajada. En Discursos de sobremesa se recuperan para la poesía castellana terrenos dejados en barbecho desde los tiempos del Arcipreste.

“Los Discursos de sobremesa consisten principalmente en cederle la palabra a un hablante irreverente e ingenioso que, en una mezcla de fórmulas retóricas y frases coloquiales, se expresa con el humor del payaso serio, el chiste irónico que dice verdades. Por otro lado, se trata del arte elíptico de lo no dicho o lo dicho entre líneas”.

Marlene Gottlieb, revista Atenea

“(He aquí) la última etapa de la poesía de Parra, demostración notable de su capacidad de renovación, de su creatividad intacta, de su habilidad para ir siempre por delante de su tiempo”.

Rodrigo Pinto, El Mercurio

“Hay que rendirse a este libro. Es asombrosa la consecuencia de Parra para persistir, con una originalidad genial, en transformar el escepticismo, el sarcasmo, la desesperación, en un humor coloquial chileno”.

Antonio Skármeta

Yo entiendo esta obra como una apertura nuestra al vislumbre del porvenir. Ahora, en un país, Chile, o en países como los nuestros, donde hay tantos desaparecidos, donde realmente suceden tantas cosas diariamente, todos los que hablamos lo hacemos seguramente en calidad de sobrevivientes. Entonces nuestra palabra siempre está cargada, sepámoslo o no, de esta condición de la sobrevivencia. Ahora, el sobreviviente es algo que junto con alegrarse de haber sobrevivido, no puede dejar de sentir una especie de sensación bastante paralizante de saberse como sonriendo sobre un valle de puros caídos. Sin embargo, pareciera que en ese juego de la sobrevivencia, surgen también las imágenes del futuro. Borrosas, pero también allí emergen.

Raúl Zurita

Ojalá una canción repita: “Murió mi chica, murió mi chico, desaparecieron todos / Desiertos de amor” para que, como los amantes del amor desaparecido, se despeguen de las rocas, el mar y las montañas para vivir en la poesía.

María Moreno

RAÚL ZURITA (Santiago, 1950). Es uno de los principales poetas contemporáneos. Entre sus libros destacan Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), ambos reeditados por Ediciones Universidad Diego Portales, La Vida Nueva(1994), Zurita (2011), la antología personal Tu vida rompiéndose (2015), la novela El día más blanco (2000) y los ensayos Son importantes las estrellas (2018). Ocupó el cielo de Nueva York (1982) y el desierto de Atacama (1992) como escenario para trazar importantes poemas. Ha recibido los premios Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima (Cuba, 2006), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2016) y Premio Iberoamericano de Letras José Donoso (2017), entre otros. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas.

A pesar de que Una nota estridente se publica con más de treinta años de retraso, no ha perdido nada de su dramática urgencia. En este libro, escrito entre 1968 y 1972, Lihn hace poesía de los desajustes sociales de su época, de las circunstancias que agobian al yo y de la literatura misma. Lo hace –como es natural en él– con un pesimismo crítico y autoconsciente. Este fatalismo le permite una lucidez y una distancia que se potencian con la tonalidad íntima, teatral y analítica de sus versos. Enrique Lihn logra en este libro convertir todos los apremios en una poética única en la lengua castellana.

“Una nota estridente activa y supera la circunstancia en que fue escrito. En este sentido, nos instala frente a determinados acontecimientos políticos (la guerra de Vietnam y la situación cubana) sobre los cuales interfiere a modo de comentario y colofón, enfrentando la nostalgia ideológica justamente desde esa nota aguda, desconcertante y crítica que es su poesía”.

Francisca Lange, Revista Universitari